青春版《牡丹亭》好处就是把昆曲带到大学里，特别是带到世界大学里去……在国外推了一圈，又“出口转内销”，到咱们的大学里去推广……起到了推波助澜和普及的作用。Www.Pinwenba.Com 吧
——廖奔
关于青春版《牡丹亭》，白先勇“起了非常重要的作用”。他使“昆曲年轻化”，从演员到舞美等，整个审美都要年轻化。本子要年轻化，演员年轻化，观众也要年轻化，只有这样，昆曲才有希望，才有生命力。
——汪世瑜白先勇化缘两千万
蔡少华很为难，后来说，要不这样吧，苏州昆剧院在地方政府的支持下做一方，白先勇作为海外投资的一方，叫做合作投资。
文广局副局长成从武出面，把这个意思传递出去，意在争取方方面面的支持。
昆曲故乡最早表现了它的诚意：市委书记一句话，四十万服装费用就解决了。
尽管，这才是零头的零头，但它却是宝贵的第一笔资金。
白先勇说，我这个人为你们做事情，没有收你们一分钱，我也不为赚钱，你们投钱都要我来，怎么……？
下面的话应该是：要是我只管做事，你们弄钱就好了。
说归说，白先勇始终在奔走呼唤，利用他的人脉四处化缘。
有朋友对我说，白先勇有乃父的影响，没有子嗣的牵挂，人们觉得给他钱会用得很干净。
《牡丹亭》的制作，百分之八十的制作费用是白先勇化缘来的，第一阶段整个投入就是两千万！
四个月“魔鬼训练”
这样就开始了正规的训练，魔鬼式的训练。
四个月下来，大家有一个目标了。在这个过程中，演员很辛苦，汪世瑜和张继青更辛苦——要从唱念、身段、基本功、修养等方面进行综合考虑和专业上的培训。
这么一弄，社会上反响来了：苏昆到底在做什么？这些训练有没有效？
汪世瑜及时提出，要跟外界接触，要宣传。白先勇很懂中国国情，向主创人员汇报，向社会报告，请老师，像钱璎、顾笃璜，包括曲家，都请他们来看，不看不知道，一看，发现年轻人基本功多长了一截。
四个月以后，就正式开始商议怎么排练了。
首先是文本，怎么做？有各种各样的《牡丹亭》的演出版本，其中就有古兆申的。白先勇集各家之长，请华玮、张淑香、辛意云等人，进行剧本的团队创作。
2003年9月27日，在苏州举行了“两岸三地合作打造“青春版《牡丹亭》”签约仪式。
“青春版”和“杜丽娘”
为什么提“青春版”？
白先勇作为功力深厚的作家，对男欢女爱理解得十分透彻。他是大聪明大智慧。他知道年轻人喜欢什么，更知道市场需要什么。也为这，从名称考虑到演员选秀，都体现了他让昆曲走向青年、走向市场的良苦用心。
《牡丹亭》都在演，我们这个怎么说？一样叫《牡丹亭》，不仅雷同，也没有“亮点”，没有惊艳。如果把“牡丹亭”三个字拿了，无论什么名字都缺乏它固有的号召力。
不知谁，提到了“青春版”。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
白先勇说，对，就叫“青春版《牡丹亭》”。
“青春版”内涵的挖掘和理解，是在制作的过程中逐步明确丰富的。
演员的选拔，到开排之前的训练，都没有宣布，到最后正式排了，才明确。
柳梦梅非俞玖林莫属，杜丽娘呢？
有三个演员一起参加训练，可以说，各有所长，谁都可以把杜丽娘演好。
白先勇要让年轻人喜欢昆曲，他希望年轻人追星，追昆曲之星，所以，他心目中的杜丽娘一定是外形最为靓丽的。
沈丰英胜出。
接着，白先勇提出，演员要正式拜师。
这对汪世瑜和张继青来说，都是勉为其难的事情。“开始死也不肯！”他们教过很多学生，但从来没有按照旧时规矩收过徒弟啊。
张继青说，当年南京大学校长匡亚明也多次当面说过，要她收徒弟，她也支吾着过去了。如今已经退休多年，怎么反要收徒弟了？可是白先勇寸步不让，坚持要拜，一定要拜，而且一定要按照传统的规矩，举行隆重的拜师仪式！
这样，汪世瑜和张继青、蔡正仁，同时在苏州兰韵剧场举行了收徒仪式。蔡正仁收周雪峰，汪世瑜收俞玖林，张继青则接受了顾卫英、沈丰英、陶红珍的三跪九叩大礼。
改造身体，净化灵魂
“师傅领进门，修行在个人。”
幸运之神降临了，幸福之门还要自己去打开。
汪世瑜说，台上一分钟，台下三年功。生活在社会，首先要贡献，才会被承认。艺术也是，要花工夫，三年五年，十年八年，才会出彩。你要成为一个受人赞扬的人，不苦练是达不到的。尤其是我们这一行，要改造你的身体，器官，关节，都要改造，俞玖林以前有点“扣”（含胸），要拉，拉直，他说肌肉在撕裂，是魔鬼训练。人踩在背上，拉胸！因为舞台上要挺，所以必定要吃苦。
这一行本来就是苦的，要有准备，冬练三九，夏练三伏，侯少奎练功，一天出几身汗？！不能投机取巧，来不得半点虚假。排戏是靠“磨”出来的。“惊艳”只是一刹那，要枯燥地练几十遍，上百遍，重复劳动，加上老师一代一代传的教的，是上千上万遍了！这才有舞台上的光彩。
所谓“魔鬼式训练”，虽然不至于像侯少奎说的那样“练功就如上刑罚”，但也是伤筋动骨费精耗神的“准刑罚”。
汗水已经不咸，疼痛已经麻木。
最要命的是累！
俞玖林说，练功结束只要碰到诸如椅子那样的对象，立刻就能沉沉睡去……
“空场”的台湾首场演出
几次和俞玖林说，带你的老师（白先勇）到巴城（在昆山市）来看看。青春版《牡丹亭》刚刚开始策划的时候，白先勇就来过巴城，我们一起在阳澄湖畔的船上吃螃蟹。巴城是昆曲的发祥地，巴城也是你和老师的“福地”。现在“青春”满世界，“牡丹”香天下。你是巴城人，又是老师的得意门生，应该请你的老师来看看啊！
2009年12月2号，俞玖林和白先勇、张继青，还有苏州昆剧院的艺术家一行十余人来了。巴城的领导热情安排，接待得很周到。看得出，白先勇的心情比较放松，煮酒论蟹，妙语不断，只是，津津乐道说得最多的依然是青春版《牡丹亭》，其中，2004年在台湾的首场演出，尤其令人唏嘘，印象深刻。
第一场演出，宣传非常厉害，广告铺天盖地。可是演出效果会如何，谁都没有底。生死皆在这一场的“烤”验和煎熬，使所有的演职人员都悬着心，谁都不敢怠慢。
大幕拉开时，给人的感觉是“没有一个观众”，是“空场”！没有声音。太奇特的场景。演春香的沈国芳吓得两腿哆嗦，因为从来没有见过这样的场面。这也可以看出他们的心情紧张到何等程度。其实演出的票早卖光了。不是空场，是满座。所有的人都静静地等候。而演出结束的那一刻，全场起立，长时间鼓掌……
直到这时，白先勇才松了口气，与同道相拥而呼：我们成功了！
演员们则傻了，傻到了不敢相信自己的眼睛，不敢相信会有这样的场面。
之后有一场苏州大学的演出，过道里都是人！学生们对昆曲的热捧和痴迷，让白先勇萌生了之后进高校进行系列演出的念头。
做艺术家，还有距离
颇有意思的是，尽管《牡丹亭》在海内外演出获得巨大成功，在我采访沈丰英和俞玖林的老师时，他们都表现得非常谨慎，看不出因为徒弟成功而矜持自得的神态。
张继青从来不说好听的话，总是不断地批评，指点沈丰英改进这改进那。她说，你现在的位子能坐多久，要靠自己了。有那么多人在帮你，有今天是不容易的，要继续努力！
直到在北京举行第一百场演出时，张继青才对身边一起看戏的吴新雷说，以前还担心这个徒弟能不能带出来，今天看了，满意了，可以了！
汪世瑜说，俞玖林、沈丰英，是年轻人中的佼佼者，已经有了一定造诣。但成为艺术家，还有距离。还要努力，否则会被淘汰。不要认为得奖了就怎么怎么样，光想到自己，表现自己，要想到昆曲，想到你的责任，你是昆曲人，是昆曲的代表。……还没有超越前人，还在不断模仿、学习过程中，还不是俞玖林的“柳梦梅”，不是沈丰英的“杜丽娘”。在前人基础上，经过磨练，相信他们会有所突破，会更精彩。
引领昆曲功莫大焉
青春版《牡丹亭》掀起了一股青春的“白旋风”。
不在昆曲界，不是昆曲人，却偏偏做了一件昆曲事！
不在大陆，不是官员，却偏偏把两岸三地的精英捏合在了一起！
不是企业家，没有资金，也从来没有为金钱烦恼过，却偏偏做了高级乞丐，筹集2000万元，接济和保证了《牡丹亭》的成功排演。
这个具有儒将风范的文坛高手，振臂一呼，成功指挥了犹如千军万马呼啸厮杀的大战事……
昆曲走进大学校园，走进有文化的年轻人，而且范围如此之广，至少，是1949年以来的“空前”！
青春的心态，青春的活力，造就了青春的“牡丹”，造就了昆曲的“青春”！
因为《牡丹亭》，两位青年演员脱颖而出，成为引人瞩目的新秀。在北京师范大学演出，大学生感觉俞玖林的眼睛总在朝他们“放电”！沈丰英被大学生团团围住，满校园都是“我的嫡嫡亲亲的好姐姐”！
观众疯狂了，白先勇疯狂了：我们成功了！
昆曲成为了“时尚”，昆曲的“慢”，中和了流行歌曲的“快”，传统文化向时尚的通俗与流行展示了自己强大与坚韧的魅力。
白先勇功莫大焉。
这方面的宣传太多，精通造势的白先勇为此已经策划出版了十几本书……
青春版《牡丹亭》的巨大影响，已经走出了昆曲，走出了文化界，甚至走出了中国。
吴新雷老师对白先勇有过比较全面深入的访谈。很专业，非常好。
作为一个作家，我想要了解一些自己所思考的问题。
时间被昆曲“包围”着
2008年10月21日，彻夜失眠。觉得要写昆曲，但昆曲内涵太深，容量太大，如何写好，的确耗费心血，还不知会有什么样的结果。只是，骑虎难下，上了昆曲这条“雅船”，就没有了退路，没有了回旋的余地。
上午，和苏州昆剧院的人一起，从南京乘火车到上海，直接赶到了“大可堂”。匆匆吃了午饭，就进入会堂，为下午两点半“《玉簪记》全球首演新闻发布会”做准备。没想到的是，具体负责新闻发布会的竟是以前在《文汇报》副刊部工作的肖先生，我们认识很久了，他说他和白先勇很熟，白先勇在上海的一些活动，都是他联系组织的。
白先勇非常懂得策划与包装，青春版《牡丹亭》还在大红大紫，他已经在走下一步棋子《玉簪记》了。为了《玉簪记》的影响，他同样采取了《牡丹亭》的宣传套路，先在上海召开新闻发布会。因为《玉簪记》的“琴棋书画”缘，还特地请来了古琴大师李祥霆伴奏，而他所弹的是流传至今的唐代古琴……
地方很小，记者很多。也许白先勇所需要的正是这样的效果。白先勇被记者包围着，白先勇的时间被昆曲“包围”着。找他采访很难。我想在这样的场合，要采访到我所需要的东西是不可能的，所以只有观察，只有记录。
第二天，我赶到苏州昆剧院，而白先勇早已经在这里了。他被《玉簪记》具体的事务纠缠得丝丝难解，精神和身体都在繁忙的快节奏中经受着煎熬。他面色红如火烧云，走路微微向右前方倾斜，颈椎仿佛被扭曲了一般不自在……
真有点不忍去打扰他。
苏昆红楼。会议室。
犹豫再三，还是径直闯了进去。白先勇在和主创人员开会，研讨排练和演出的具体事项。我悄悄坐下，悄悄将吴新雷老师写给他的字条给了他。他看了马上说，好啊，请吴老师来看戏！
当下我就接通了吴老师的电话，白先勇说，请吴老师来看《玉簪记》！
然后我就说采访的事，正说着，他的秘书郑女士说，白老师身体不好，你看他……忙得实在不行。她非常明确，意思不要采访了。
白先勇却说，没关系，他是吴新雷老师关照的……我们明天……下午找时间谈。
次日上午，白先勇和岳美缇、华文漪一起，在兰韵剧场看《玉簪记》的响排，李祥霆配琴。《琴挑》一折，反复了好几次，具体到是否用鼓，鼓点的轻重，反复琢磨，最后还是加了，很轻。
其间，郑女士不断地帮白先生接电话，或者是要采访，或者是请吃饭等。近午，蔡少华一行带白先生走了，古琴也随之而去。
对话白先勇
下午四点，接受采访，他忽然又想起什么，再去剧场，和演员说了几句，才回到红楼小会议室。以下是访谈的内容——
杨守松（以下简称“杨”）：有人说您是“唐·吉诃德”，您并不介意。这次我发现，人们都尊称您为“白老师”。而我觉得，您更像一位传教士，或者，您是以宗教般的虔诚，用唐·吉诃德的精神，在为昆曲的复兴苦苦鏖战。可以这样说吗？
白先勇（以下简称“白”）：（微笑）是的。我是昆曲迷。与昆曲的缘分始自上海。九岁在那里看梅兰芳演戏，就有了一个梦。现在我就是在圆梦。《牡丹亭》的成功，给了我经验和信心。但是也累，实在是累。前年累倒了，在美国休息一年，可是牵牵挂挂的还是昆曲！牡丹开了虽好，还要继续啊！昆曲的美，就如眼睛里揉不得一粒沙子！所以要磨，水磨腔，就靠磨，磨，磨，磨死人还要磨！
杨：在具体的运作过程中，您又是非常清醒和策略的，实际上，您是在指挥着“千军万马”，您在我的心目中，是文武双全的，是颇有乃父“战神”之风的儒将。
白：你说的也对。这是个很特殊的团队，两岸三团（浙昆的汪世瑜、江苏省昆的张继青、苏州昆剧院），不是一个团，是跨团跨省跨海的，要打破一切规范、传统，最好的戏，最好的人才，最好的演员，从设计、灯光、服装、舞美等，都是最好的。这样是要创造一个范本，昆曲审美的导向。昆曲怎么复兴，怎么传承，实行传统与现代结合，在21世纪，适应新的时代。古老的民族，古老的剧本，在新时代发挥出新的光彩。
杨：现在昆曲成为时尚了。
白：时尚有两种，一种是流行，流行过了就没有了；一种是高雅的时尚，高雅的东西，不仅会流行，还会流传下去。西方的古典音乐，也曾经时尚，流行了，也流传下来了。昆曲也是这样。
杨：昆曲列入世界非物质遗产名录，我的理解是，对于昆曲的保护、传承，应该是包括两个方面的。一方面，如顾笃璜先生那样，坚持“原汁原味”。他对青春版《牡丹亭》的个别说法我虽然不认同，但也是可以理解的。当然，从实际情况看，对于昆曲，更需要的是像您这样，实行“活态”的传承，将昆曲“青春化”，从剧本的“年轻化”到演员、音乐、舞美，特别是观众，都要年轻化，只有这样，昆曲才不会消亡，才会永远年轻，充满活力。
白：对啊。我们一开始就有这个理念，要沟通，传统与现代沟通、交流、结合。否则就走调了。我说，一个时代，一种表演风格，同治、光绪的京剧，跟梅兰芳时代的京剧，都不一样。梅兰芳和他的祖父不一样，他是继承了，发展了，革命了。适应新时代，他才成为一代“伶王”，才会有四大名旦。
我们面对的是21世纪，要年轻人进戏院，大学生进戏院，坐下来，几个小时坐下来，几天几个晚上坐在戏院，如何才能做到这一点？
关键是怎么找到结合点。一切为了走向生活，走向青春的，生命的。有说什么不能动啊，原汁原味，怎么理解？是不是汤显祖的是原汁原味，乾隆时候的就不是原汁原味了？我们是传承，是现代的原汁原味，不应该是汤显祖那样的“原汁原味”，汤显祖在天有灵，也会含笑颔首的。
杨：一百年后的昆曲，也会和现在不一样。
白：对呀！戏不是演给自己看的。戏要有观众，要看结果。服务对象是观众，观众认可，就行了，成功了。
杨：青春版《牡丹亭》吴新雷老师看了五遍！那天在南京，我打电话，他又去看了。
白：吴老师见证了我的设想和实践。吴老师从一开始就看了，参与了评论。
杨：在英国演出时，著名的汉学家霍克斯也去了。
白：他是翻译《红楼梦》的嘛，他讲《红楼梦》里面有《牡丹亭》。他说：“美极了！”他是最懂的，最传统的了。
还有，海外的观众肯定了。我们带去的不仅是一出戏，是中华民族的文化。
过去说昆曲曲高和寡，现在不是“和寡”，是“曲高和众”。《牡丹亭》演了一百五十九场，超过二十万观众，60%—70%是年轻人，超过十万的大学生，空前的轰动！《牡丹亭》使年轻的观众接受昆曲、爱上昆曲了。演出结束，几百名大学生拥上去，要求签名、合影。证明《牡丹亭》的确是美的，昆曲的确是美的，昆曲是百戏之师，了不得的。
在美国、欧洲演出，面对西方表演艺术的传统，拿希腊悲剧、英国莎士比亚戏剧和意大利的歌剧比较，他们的成就的确非常高，可是我们的昆曲上演以后，他们的教授、戏剧专家，几乎都感觉非常“惊艳”：没想到中华文化这么美，没想到你们几百年前就有这么高的成就！
两方面的成功，说明我们的方向走对了，角色选对了，老师也选对了。这样几方面机缘都凑在了一起，所以我们成功了。
杨：您说，俞玖林和沈丰英是您的“两个宝贝”，为什么？您对他们的表演和表现打多少分？您会一直关注他们，“扶上马，送一程”吗？您期望他们今后走什么样的路？明星之路？学成大器？或者，昙花一现？
白（笑）：因为，难得的扮相俊丽，气质、嗓子也好；人很聪明；当然光有这些还不够，还不行，最幸运的是，有最好的老师教他们。
昆曲最大问题是传承，很多大师快退休了，他们都是中华文化的瑰宝，他们一身的宝啊，我心里很急，希望能让他们的绝活永远永远活在舞台上！我一个一个说动他们，绝活要留下来，要传下去。我希望他们成大器。我相信他们会成功。我对他们说过，你们要是成了大器，一定要把昆曲传承下去。他们对我承诺了。我很高兴。
白先勇为什么能成功
一半是小说，一半是昆曲。
小说和昆曲，都是白先勇精神世界的外延。
白先勇为什么能够成功？
汤显祖伟大，《牡丹亭》伟大，昆曲伟大！
然而，偏偏是白先勇做了这样一件可以流芳百世的嘉业。
白先勇是一个无可取代的“引领者”。
首先是他的影响力与号召力，因为这，他才能将两岸三地的精英人物捏在一处，捏到成功，也因为这，才会有那么多的企业家雪中送炭。
毋庸讳言，也包括乃父在海内外的影响；
白先勇是个文化人，儒而知官、知商、知青春，内在的智慧甚至是智谋，颇有“小诸葛”当年的遗风，他是按“市场”规律来运作的；
白先勇甘做“义工”的精神及锲而不舍的毅力，非常人所能够具备。
因为爱，就好好地爱，狠狠地爱，爱到死，爱到永远！
同时，不可否认的是，中国改革开放，市场繁荣，经济上的强盛给了中国人自信的基石和力量，人们开始追寻文化的灵魂，寻找失落的精神家园，白先勇的追寻和这种时代的需求是完全契合的；
苏州为白先勇的成功做了前期的“准备”和投入，没有苏州昆剧院及其领导的理解、默许和支持，白先勇再伟大，也做不成“无米之炊”。
文化部给了白先勇以特别的关注与支持；中国的媒体，给了青春版《牡丹亭》以超乎寻常的热捧。
还有，文化精英几十年绵延不息的努力，昆曲在台湾得以“不绝如缕”，特别是90年代开始的“昆曲之旅”及后面的昆曲传习计划等等，也为青春版《牡丹亭》在台湾的轰动做了观众的准备和文化铺垫。
时势造英雄也。
谁能拯救昆曲
谁能拯救昆曲？谁拯救了昆曲？
古兆申先生有篇文章曰《联合国也救不了昆曲》，就这题目的字面意思，我认为是正确的。
联合国教科文组织将昆曲列入人类口头与非物质遗产代表作名录，无疑对保护和传承昆曲起到了巨大作用。只是，有一个不容忽视的前提是，中国的经济发展了，比起上世纪50年代、60年代、70年代，不知要强盛多少倍了。正是有了这样的物质基础，成为“遗产”的昆曲才有可能在如此广泛的范围内得到厚待和推广。如果是改革开放以前，在社会不稳定、基本生活都成问题的情况下，谁还有心情看昆曲？至少绝对不会有现在这样的效果。
所以，离开中国社会和中国经济的发展与进步，白先勇就是有三头六臂，也不可能拯救昆曲于大厦之将倾。
比较客观比较公允的说法是，只有中国政府，只有改革开放，才可以、必须也能够拯救昆曲！
毫无疑问，仅有政府的重视也还不够，或者说光有政府的资金投入还不够，还必须有昆曲人自己的不懈追求，还需要社会各界包括港、澳、台和海内外华人以及所有喜爱和懂得昆曲价值的人的关注和支持。
所有这些，“一个都不能少”！
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