沈昳丽喜欢独处。Www.Pinwenba.Com 吧演完了，就“宅”，独处，清空。然后焚香，饮茶，抚琴，苦思冥想……
——《戏苑百家》2011年第31期
顾卫英无论顺逆，从不言放弃，难能可贵。她能有今天，不奇怪，她有坚实的基础，有感悟，又如此勤奋，无论在舞台上还是在讲台上，她的气息控制得恰到好处，收放自如。
——张静娴饮尽那份孤独
2011年7月17日，参加纪念俞振飞诞辰一百零九周年活动。晚上看演出前，偶然见到上海昆剧团的沈昳丽。
看过她的《蝴蝶梦·说亲》，印象颇深：一身素衣的田氏，情到处，突然亮出一方鲜艳红亮的丝巾。田氏的内心世界“抖落”得鲜明生动。
没料到，竟能和她“撞”见。
芳容一睹，唧唧呱呱、大大咧咧甚至疯疯癫癫，直令人惊讶不已。
沈昳丽很阳光，也很“宅”。
演出时忙忙碌碌，得便了就寻找一份清静，一份“宅”意。焚香，品茶，操缦，一个人。
“柏子座中焚，梅花帐绝尘。”
茶香与檀香，袅袅沁脾，散发丝丝禅意。
琴声与心声，悠悠融汇，恍若隔世神交。
自得其乐，自我陶醉，或者，孤独地“宅”思冥想？
古琴，穿越千年，与古人对话，与心灵私语。
姹紫嫣红，还是断井颓垣？
高山流水，还是对牛弹琴？
无所谓，无所求。
爱上古琴是一个偶然。《紫钗记·折柳·阳关》，经典的唱段。原先霍小玉弹琵琶，沈昳丽说能不能改古琴？霍小玉不是“秀”，是情深意笃的内心独白。古琴更能体现此情此景。忽然想到，也是随便说出，不料竟当了真。古琴减字谱，天书啊。天意所属，天书也读。看她这段表演，唱到“镜里鸾孤”，一个“孤”字，揪心裂肺，痛彻骨髓。不仅掏空了自己，也掏空了观众！
孤独是艺术的酵母。
没有孤独，没有“宅”，沈昳丽会有今天的成就吗？！
2010年底，上海昆剧团“跨年反串”，要求演员反串角色。黎安演《惊梦》的杜丽娘，她教的，她说我演林冲，《夜奔》。女怕《思凡》，男怕《夜奔》。男的都怕，何况女的？可沈昳丽知难而上，性格由此可见一斑。找到以演《夜奔》见长的柯军，“师兄”改称“师父”了。柯军一吓：开玩笑啊！不是，大气的沈昳丽笑得很灿烂。柯军无奈收徒。不说扒一层皮，也是累得灵魂出窍！
饮尽那份孤独……
演出效果如何？
网友称之为“最不像反串的反串”！
挑战吗？沈昳丽跟谁挑战啊？跟自己过不去吗？《长生殿》杨玉环有独舞——霓裳羽衣舞，在翠盘上跳。一般是绸衣团扇。她觉得这样很难突出杨玉环的大气华美与高端的“独”舞境界。就查阅资料，推敲，切磋，琢磨。敦煌飞天也是露了手臂的。和服装设计师商量，重新设计，手臂多露，裙摆放大，突出旋转（胡旋舞）的美感。果然，沈昳丽在翠盘上独舞，淋漓尽致地表现了杨贵妃的大美，大孤独！同时，为其击鼓的唐明皇（黎安饰），也享受了属于“孤家寡人”的“鼓”独境界……
作为观众的我，再一次看到了镜里鸾“孤”！
有“宅”，有孤独，才更阳光，更灿烂！
贵妃“佛”意
写下这个小题，就如那天看戏时，突然闪出这个“佛”字一样，真也不知道从何而来，又往何而去！
2012年9月13日晚，上昆在兰心大剧院演出。有沈昳丽和黎安的《密誓》，非看不可的。之前在上昆，见蔡正仁和张静娴给他们排戏拍曲，素衣素面，却很用心。舞台上会是什么样子？
高铁，地铁，一站又一站，一程连一程。到了就买票。剩下几张，赶紧买了。
早早进场，场内多是年轻人。他们喜欢昆曲，或者兼为沈昳丽等人的粉丝。我不是。我只想看到不一样的杨贵妃——看多了《长生殿》，见多了杨贵妃，沈昳丽会和她们一样吗？
完全的模仿或克隆，是对传统的误读。没有自己的解读，传承也就虚妄。蔡正仁和黎安拍曲，在某些细部和老师俞振飞就不一样，还说，这样处理肯定好得多。
尽管有这样的心态，待到入戏就忘了。只管看戏。看着看着，突然就从“杨贵妃”的脸上看到了“佛”意！是表情？是神态？是虚无缥缈的感觉，还是潜在的内心？我不知道。我就这么从她的面部，从她的眼神和灵魂中感觉到了“佛”的意境！
想到这，我自己都吃了一惊。《长生殿》的戏，影像碟片不算，光在剧场里，也已经看过四五次了。但这样的感觉，佛的感觉，却是突然的也是第一次“发现”。
问题是，杨贵妃怎么会有佛意？！
杨贵妃受宠，直至“六宫粉黛无颜色”。但杨贵妃已经从爱之“顶峰”的状态里感觉到了危机的存在和迫近。《絮阁》一折，正是爱的巅峰状态渐转的必然。高力士的劝慰化解了杨贵妃的醋意，却不可能完全消弭她心中留下的阴影。或许正为这，所以要谋求机会，让唐明皇与她“密誓”……
山盟海誓又如何？！以杨贵妃之才智，恐怕在“谋求”密誓的同时，已经预感到了不幸的结局，却又因为囿于爱的沉醉，她无法解脱或超脱，那就必须寻求一种精神的寄托。在佛教盛行的唐朝，杨贵妃把自己置于“佛”的境界，想来也是在情理之中的：爱之永恒在于超越，只有从朝朝暮暮的恩爱中超脱出来，才是爱情的无穷期！
这就是杨贵妃潜在的“佛”意。
这也暗合了马嵬坡悲剧的必然。
想起来了，沈昳丽闲时会“品茶，焚香，一个人”。“茶香与檀香，悠悠袅袅，散发出丝丝禅意”。
禅与佛相通。
难怪，沈昳丽会体味出杨贵妃的“佛”境！
我带着满脑子的“佛”意，匆匆赶往火车站，十点的车已经停止签票，只好等十一点的，就给沈昳丽发了条短消息——看你《密誓》，前半似有“佛”意，这发现是前所未有的。
杨贵妃的“佛”意应该在潜理之中的，也是和悲剧剧情吻合的。同理，唐明皇允诺盟誓之后，杨贵妃的得意娇媚也是合乎情理的。沈昳丽很惊讶，因为从来没人这么说，就说我这个人看戏很“特别”。
我知道，我过多感性，不一定准，但无论如何，这是我自己的观察与体悟所得。
昆曲一绝：兰花指
2011年12月10日下午，我和友人一行五人驱车直奔南京朝天宫——沈昳丽在这里举办个人专场。
《蝴蝶梦·说亲》，感觉比上一回表演更加开阖自如，尤其是她的兰花指，十分抢眼。田氏自见王孙，终日不茶不饭，自叹“鸾孤凤寡”，只是“不如意事常**，可与人言无二三”。苍头登门，田氏急不可耐，但求苍头为她说合……其间，田氏的内心活动都在兰花指间显现。即便经典的红丝巾突然抽出的细节，也是在兰花指的微妙迅疾的动作中表现的，之后红丝巾落地、捡起，那背后的兰花指对空抖索，把田氏爱河决堤却又面对着礼教制约的内心矛盾和挣扎，表现得惟妙惟肖……
不知怎么的，接下来我的注意力几乎全在她的兰花指上了。
《连环计·拜月》，月明星稀，貂蝉拜月，愿为养父（国家）排忧解难。养父王允以为她儿女情长，待明白乃为社稷担忧后，遂说出精心设计的连环计，将貂蝉先许吕布、再献董卓，实施反间。因为前有貂蝉忧心忧国的铺垫，到此也就顺理成章。伴随剧情展开，沈昳丽不断地变换“指法”，时而绕指柔，时而劲如钢，魔幻色彩，细腻传神。
接下来是《南柯记·瑶台》。檀萝国四太子围攻瑶台，公主在城楼做男儿状，据理力斥，且欲以粮草、女子退兵。四太子不允，反以言辞羞辱。面对草莽贼寇，瑶台孤军，弱女子一个，巧妙周旋。这对演员的表演极具挑战性。表演需要文武兼备。或者温柔，兰花指婀娜多姿；或者安定，兰花掌沉稳内敛；或者威风，兰花拳剑影刀光。软硬兼施，刚柔相济。其间，公主双手悬空，控腰后仰，沈昳丽不仅功底尽显，而且，就在这个高难度的动作中，兰花指一样配合默契，煞是惊艳。
突然想起了杨丽萍的孔雀舞。杨丽萍的指尖便如装了轴承，雀舞灵动，妙不可言。沈昳丽的兰花指正是这样的境界：如水似韵，如花似柳，如歌似舞；铅华洗尽，妩媚灵秀，出神入化；喜亦如画，悲亦如画，刚亦美，柔亦美……
兰花指乃昆曲一绝，只是，这么明显这么强烈的感觉，是沈昳丽专场的赐予。
昆曲遭遇海德堡
2013年7月，笔者曾有一次欧洲之旅。旅途纵有千般好，却也不乏缺憾——没有昆曲作伴，没有中文报纸可阅览。
13日，在慕尼黑转机，见到一份中文报纸《欧洲新报》，不觉眼睛一亮，欣喜异常，赶紧拿了登机。才坐下就翻看——天哪，一个非常非常醒目的标题突显眼前：昆曲遭遇海德堡！
原来，应海德堡大学孔子学院邀请，中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁教授，国家一级演员顾卫英女士以及台湾昆剧团团长洪惟助教授，演员赵延强、杨莉娟等艺术家们，于6月2日晚5点，在海德堡大学音乐系小礼堂为大家献上了精美绝伦的昆剧《牡丹亭》三段折子戏。由于座位有限，很多观众不得不站着观看了整场演出……
尽管事情过去了一个多月，但读之仍然感到惊喜。这不仅因为我在空中，在国外，还因为，我所了解的顾卫英对昆曲的坚持。
花季雨季，都是思绪
2010年3月5日，一天大雨。雨水淌过昆曲，淌过水磨的老街。
花季雨季，都是思绪。你下你的雨，我聊我的曲。
十一时，顾卫英来到巴城老街醐途楼。
我说，做老师，会不会单一执教？
没有。没有放弃演出。演出和执教可以结合得非常好。
是的，执教，必须去学习，理解戏文的内涵，演和教可以相辅相成！这在她指点醐兰演唱时表现得非常明显：春香的两声“小姐”，是两个完全不同的情景和声韵。同样的戏文唱词，理解细腻深刻多了。
2009年3月12日生儿子后，她很快进入正常的学习和“充电”。晚上，儿子睡了，学习开始了。看书，度曲，考研。之前在北京办了两个专场，都是北京的票友、粉丝们操办的。今年（2010年）寒假，办了三个专场！
“很忙很充实。”
显然，心态颇好。所以精神饱满，全然不见了因为青春版《牡丹亭》选秀而造成的悲情。
“以前在剧院，自己只要演就可以了，什么也不管的。现在演出得自己操心。尤其是在条件比较差的地方演出，什么都得自己操办，化装也得自己动手，有时候就站着、蹲着化装。
“当然，比起在周庄演出的三年，还算不错的了。那时不分冬夏，一样演出，冷天冻得索索抖！现在不会了。”
唯美的专场，唯美的昆曲
2010年3月13日，顾卫英的个人专场。在南京。
产子一年后就办专场，不止是努力，也是一种宣示。
下午两点多，我专程赶去南京。专场的票早已售罄，我们几个人的票要从别的地方“挤”。
想起2007年12月顾卫英的昆曲专场了。在苏州，“吴地人家”红楼美食会。那天我和朋友一起去看。有昆曲也有苏剧。第一次听苏剧。苏剧那么好听啊！我甚至很外行地说，苏剧比昆曲好听呢！还发过短消息给顾卫英，说“杨贵妃”还欠缺点皇家“贵”气。
顾卫英说，不可否认，这个专场多少有点悲情，隐隐约约的，于本人，于观众。于观众，出于同情和惋惜；于本人，失落之后的挣扎与抗衡，这样的心境，难免渗透到艺术中去。尽管，场面铺排是花了功夫的，数百名昆曲票友一起捧场，前中国文联主席周巍峙先生也到场祝贺，只是，作为艺术，毕竟不能说已达成熟的境界。
艺术需要悲情，悲情却不等于艺术。
今天南京的“专场”，得刮目相看了。
《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》、《离魂》。两个半小时，一气呵成啊！全场始终鸦雀无声。演员与观众一起投入，演得入戏，看得入迷。唯美的专场，唯美的昆曲。
最重要的是，已经不只是悲情，演员的悲情融入到杜丽娘的悲情之中了，杜丽娘的悲情得到了更为婉转缠绵的表现。
可以说，与几年前在苏州的专场相比，有了明显的提升。如果说，苏州的专场多少有点“赌气”“争气”的意味的话，那么，这回则走出了低谷，走出了个人的悲情，走出了小我小格局，这回是为了昆曲，为了真情的演出，目标是追求艺术的完美。
这是理想的境界。
张继青、柳继雁这些昆曲前辈都来捧场。
看完戏，我们又往回赶。一路上说的都是顾卫英和她的戏。就想，悲情是艺术之母，好戏值得回味。
到家时，已经凌晨两点了。
无论顺逆，从不言放弃
2010年11月29日晚，顾卫英在长安大戏院举办个人专场。
看过她在南京的专场，又到北京看。依然是《牡丹亭》五个经典的折子戏。戏院门口人如潮涌，宣传画犹如一阵青春靓丽的暖流扑面而来。寒意顿消，暖意融融。
从《游园》到《离魂》，行云流水，美轮美奂。《寻梦》一折，六个唱段一气呵成。
如此境界，全凭功夫，全是气韵。
如此执着，筑梦、追梦、寻梦——寻找艺术的天堂，寻找昆曲的梦。
27日下午，顾卫英在中国戏曲学院教两个小女孩练功，接下来与“春香”排练。就一个穿衣的动作，眼见就排了一二十遍。而在这之前，起码也排练了几十上百遍了吧？可是演出前，还是要反复排！
梅花香自苦寒来。
她的老师柳继雁，一位非常低调的“继”字辈艺术家说，开始是她教的，后来感觉有前途，就请更好的老师（张继青）来教。所以，顾卫英“很不容易，今天能在这里演出”！说到这里，已经哽咽不能语。
从上海赶来的张静娴说，《牡丹亭》是每个学昆曲的人都要学的戏。今天顾卫英演得丝丝入扣，耐人寻味。不容易。我为她叫好！顾卫英无论顺逆，从不言放弃，难能可贵。她能有今天，不奇怪，她有坚实的基础，有感悟，又如此勤奋，无论在舞台上还是在讲台上，她的气息控制得恰到好处，收放自如。
评价相当高了。
最长的“短消息”
2011年7月4日，收到顾卫英的一则“短消息”——杨老师，好久没联系了，一切甚好否？你的《昆虫小语》我一个晚上拜读了，一口气甚至看到深夜一点半。也不觉得困倦，反倒感慨不已！或许我们这些昆曲人也不如你了解昆曲界的所有动态，那天在书中跟着先生一一拜访、赏戏，胜似美餐了一顿！有强烈的愿望，昆曲界多一些像您这样的真爱昆曲的知音与领导，乃是昆曲人的福分。最近我又开始迎难而上，准备8月2日保利的专场，现已进入假期，按照本人的惰性，可趁机好好地休息，我却无法心安理得地歇下来。于是又给自己一点压力，再多加一点点动力，艰难勇敢地往前走。无需理解与夸奖，只是爱戏爱昆曲。在我的概念中，做妈妈是伟大的，但对于一个在艺术攀登期的演员来说是危险的，我却铤而走险。因为这是上帝给世上正常女子的命令，谁也无法逃避，我接受，所幸现已脱离了危险，而且调整得很好。做老师是无私的更是伟大的，但对于一个热爱舞台的演员来说，更是冒风险的。偏偏我又不得不选择。但我怕因为职业的不同，一不小心把鲜活的艺术化为死水一潭的教条主义。于是乎，我开始努力地呼唤着，一步步走向舞台，仍然要靠近她，依恋她，保持着我们之间的亲密关系，我才能安然地面对一切！这是我收到的最长的“短消息”。读了颇为感动，可以感觉到顾卫英在“挣扎”中的选择。离开苏州到中国戏曲学院做老师，有先生的人脉和安逸的生活，她完全可以轻松地“相夫教子”，闲暇时做个昆曲的“票友”便是。这是最舒适惬意的选择了。可是她没有。她热爱和痴迷于昆曲艺术，或者，教学的实践使她对昆曲有了更深一层的理解，对昆曲的敬畏逼使她在昆曲艺术的天空继续探求和追寻。追寻是要付出代价的。尤其是在艺术达到一定的高度以后，再往前哪怕是走一小步，都需要付出艰辛的努力。
选择是痛苦的，因为外面的诱惑太多，世界的万花筒让人很难坚守理想。然而对追求艺术的人而言，选择又是必须的。于是，我回道——完全理解并十分敬重您的选择。相信会越来越好！昆曲人也是什么名堂都有。吃昆曲而非为昆曲者形形色色。世界就是这样。我也是艰难选择，想怎么做就怎么做，可惜力气大不了，不过不后悔。显然，顾卫英的选择是深思熟虑的，是坚定执着的，她说——我真是有感而发，您的精神打动了我。艺术需要虔诚之心。在这样的时代，我还选择这样的观念，很傻。但我坚信，只有这样才能达到艺术的高峰，我愿意艰难地跋涉！不多久，她在保利大剧院举办了个人专场。很遗憾我没能去，但看到了北昆编辑王若皓的微博，内容应该是比较客观的——还要为顾卫英老师鼓鼓掌，愚意以为，她的综合素质已经比某些一级演员超过多倍了……
无论唱念还是表演，一点一滴都是在进步的，而且很有上升趋势，是当今同辈中之佼佼者！往前走，活出自我就好
依我愚见，具备条件而没有获得梅花奖的演员不少。即便不具备条件的，他们中的一些人，也在努力，在艺术的道路上苦苦追求和奋进。他们一样值得尊敬。
2013年4月2日，上午11点28分，突然收到沈国芳的微信——杨老师，最近有缘读到《苏州作家》研究您的一卷，您的精神力量令我深为震撼！您的孤独、独立、孤立、独行让我联想到自己，在昆曲艺术中我一名六旦的艺术走向，想突围就只能孤独地去学习，独立去完成自己的目标，谢谢您，您的精神将激励我勇往直前，坚持自我！和沈国芳不曾有过交往，只知道她是青春版《牡丹亭》中春香的扮演者。看过她和唐荣的《送京》后，我曾说了自己的意见。收到这条微信，十分意外，也很感动，想了想，作了回复——“春香”您好！
很意外收到您的微信。您看到的那本资料，该是我以前的小结。之后，我全部精力都在昆曲上了。尽管，至今我还在昆曲门外，但我知道了很多有关昆曲的人和事，往往也会感叹或者感慨：同样是昆曲人，却区别很大……
“坚守”是很难的，因为昆曲（艺术）之外的因素太多，表面上的或者一时的成功也不很难，但是艺术的长久和青春却需要坚持。
您说的“突围”，我能够想象，那是何等的艰难……
不过没关系，心无旁骛，朝前看，往前走，活出自我就好！想不到的是，“春香”要演《跃鲤记·芦林》中的庞氏了！从六旦到正旦，不仅是角色上的飞跃，更是艺术生涯中勇敢而不无冒险的跨越。
不久，去苏州看她的《芦林》。倘若不是事先知道，我绝对不敢把庞氏和沈国芳联系在一起的。六旦到正旦，这一步走得扎实，让人“惊讶”甚至“惊艳”，也感慨：一个好的演员可塑性及突破的空间太大了！
接下来听说，她在南京大学学习。
2013年11月23日，在南大结业前夕，沈国芳举办了一场个人专场演出。
遗憾的是，这天因为走不开，没能看到“春香”的别样风采。
后来听说，专场很成功。
“坚守”，是成功的阶梯。
全国的昆曲演员号称“八百壮士”，沈国芳是其中之一，如果所有的演员都能这么苦苦追求和突破，昆曲的春天一定会更加灿烂。
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